Екатерина Магнитогорцева вышивает изумительные пейзажи и портреты для украшений. Также она занимается изготовлением авторских кукол. Вдохновляется девушка культурой эпохи Возрождения и Средневековья, близки ей романтизм и искусство прерафаэлитов.
Вышивкой Екатерина занимается 6 лет, созданием кукол – 4 года. До этого мастер перепробовала много видов ремёсел – от росписи пряников глазурью до шитья одежды, пока однажды не нашла идеальный для себя способ самовыражения.
Как всё устроено
– В вышивке у меня есть своя техника, идею которой почерпнула из живописи Возрождения. Сфумато, или дымка, – живопись мельчайшими точками, её особенно любил Леонардо да Винчи. Это техника по принципу напыления, где множество точек разных цветов с отдаления смотрятся как живая дымка, играющая оттенками в зависимости от того, на чём сконцентрируется глаз. Этот принцип я перенесла в микровышивку, в которой создаю портреты, иногда – пейзажи, – рассказывает Екатерина. – В более крупных работах этот же принцип использую в вышивке слоями, тогда это уже не точки, а разноцветные стежки. Также люблю художественную гладь и объёмную вышивку.
При изготовлении кукол совмещается множество разных техник в одной работе. Здесь вышивка, шитьё, резьба по дереву, роспись тканей, валяние из шерсти. Один из любимых элементов у Екатерины – книжная миниатюра. Маленькие переплёты она делает по принципу настоящих, прошивает страницы, проклеивает корешки – всё как в полноразмерных книгах, пусть и не столь детально, но основные нюансы сохраняются.
В руках у Федора Михаиловича лист в стиле его рукописеи с рисунками готических арок и журнал Русскии вестник.
instagram.com@etna_greensleeves
Фото:
– В таких мелочах и проявляются душа и характер куклы. И непременная часть организма каждой из них – это сердце. Его я шью из ткани и наполняю чем-нибудь особенным, например, сушёными ягодами или травами, и прячу внутри. Сердце можно увидеть лишь на фото процесса создания, но главное – это знать и ощущать, что оно есть, – продолжает вышивальщица.
Создание одной куклы занимает у мастера в среднем от двух недель до трёх месяцев. Вышивка также очень различна – это может быть перстень, на который уходит полдня, либо детально проработанная картина в разных техниках – тогда потребуется около месяца.
Оригиналы могут вызвать непонимание
Как говорит Екатерина, её основные заказчики – люди, любящие литературу и живопись. Наибольшим вниманием пользуются узнаваемые работы – реплики Боттичелли, да Винчи, Уотерхауса в вышивке, из кукол самыми популярными оказались портрет Достоевского и эльфийская принцесса – Арвен по "Властелину колец" Толкина.
– Это не самые сложные работы, но они вызывают наибольший ажиотаж. Есть произведения – копии, а есть – оригиналы. На копиях учатся технике, стилю, развивают художественный вкус, а заодно – собирают аудиторию, – делится Екатерина Магнитогорцева. – А вот создать оригинал, сказать собственное слово в искусстве – часто означает оставаться незамеченным долгое время, пока не вырастешь до определённого уровня мастерства. Когда люди не видят подобия с чем-то известным, у них не срабатывает пунктик узнавания, не щёлкает внутри, и часто работа, выношенная трепетно в собственном сердце и отшлифованная глубоко личными переживаниями, вызывает ноль реакции от зрителей или недоумение, непонимание. Главное – не сломаться под гнётом такой тишины и продолжать время от времени – и всё чаще - говорить своё слово. И тебя обязательно услышат!
Офелия не должна утонуть
Екатерина – филолог по образованию и часто идеи для её работ приходят из литературных произведений. Бывает, когда по книге поставлены опера или балет, снят фильм либо написана картина – и образы перетекают из одного вида искусства в другой.
– Также в моих интерпретациях мне нравится игра – менять негативный смысл произведений на позитивный. К примеру, одна из моих любимых кукол создана по мотивам картины британского художника-прерафаэлита Джона Миллеса – "Тонущая Офелия" по трагедии Шекспира. В моём исполнении Офелия – не тонущая, а поющая, она сидит среди ветвей ивы и поёт песни о любви, она мечтательна и задумчива, но это уже не трагедия, а надежда, – делится мастер. – Или моя кукла Снегурочка – по драматичной сказке Островского. Как вы помните, она растаяла оттого, что научилась любить. У меня Снегурка показана с её сильной стороны – с творческой, она прядёт шерсть в окружении лесных зверей, сушит бруснику, – сцена поставлена буквально по тексту, но в её маленьком убежище она уже любит всё, что её окружает, и там ей ничего не грозит.
Снегурка.
instagram.com@etna_greensleeves
Фото:
Екатерина считает, что все работы должны излучать только добрую энергетику, иметь позитивный смысл, а иначе их было бы нельзя хранить в доме.